Imágenes en Movimiento (antes fotografía)

Puede que el curriculum escolar en esta escuela esté planeado en base a la especialización individual de una disciplina artística. Dicho esto, el programa educativo de esta escuela, permite,  así como la especialización profesional,  una mediocridad en aquellas materias que no le resulten de un total interés del alumno. Reside por lo tanto en el cuerpo directivo y docentes determinar  que materias y formación deben tener los alumnos como conocimiento y formación obligatorios. Entre ellas, se encuentra video, pues en una época donde los conocimientos tecnológicos son base, esta en una materia que junto con foto, recopila tanto obra como documentación de ella. Un semestre parece ser demasiado corto, y más con los imprevistos de la falta obligada de clases por causa del temblor, no permitió llevar al pie de la letra el plan de trabajo. Siendo que este en sí ya está reducido (Me quedé con ganas de ver Rumble fish). El haber cursado el taller de fotografía también por cuatro horas seguidas

Esta cinta se presenta a modo de "mockumentary". No porque sea una burla o tengan situaciones cómicas. Por lo contrario, intenta tomar bastante seriedad en asuntos sensibles y algo incómodos,. Y esto totalmente válido, pues explica y justifica el desligue social a raíz de la marginación. Pero es en la crítica social donde existe una similitud con el formato mockumentary. Fuera de ser un simple documental ficcionalizado, la película se unifica a partir de las reflexiones de un tipo que escapa de su vida en Neza al descubrir lo pudrido que está su entorno, sólo pero al entender que es parte de esa misma pudrición y termina buscando exactamente lo mismo en otro sitio. La película  retrata el círculo  vicioso en el que el México marginado se ve obligado a subsistir en sí mismo, donde estar a favor o en contra del estado da lo mismo, pues la distopía va a seguir siendo exactamente igual. Una escena rescatable en la película  es aquella vista a través de la ventana de un tren. Log

El video experimental ha sido de algún modo el bagaje total que engloba cualquier proceso de grabación con intenciones no comerciales y un aire de “a ver que sale”. Este medio, a diferencia de las grandes producciones televisivas, anuncios con intención de vender y programas mediocres (esto no significa que el video experimental no sea a veces mediocre), busca activamente la experimentación de un medio. Pondré de ejemplo a William Wegman, artista que hasta hace poco descubrí que lo conozco desde la época que veía plaza sésamo. Justo por plaza Sésamo es que Wegman a veces realiza video experimental y a veces producciones para el programa. Lo curioso es que utiliza el mismo medio y recurso para resultados con sentido totalmente opuestos. Todo se da en base a la cabeza de un perro. Le da un sentido literal al llamado popular del heads and tails de una moneda al mover al perro, se acaba quien sabe cuántos litros de leche al dársela a beber, e incluso graba momentos donde el artista inten

El videoarte y el cine experimental, aunque suenen a lo mismo, están muy bien delimitadas sus diferencias. Mientras el cine experimental maneja la imagen en movimiento como finalidad, el video arte la utiliza como medio incorporado en la acentuación de otras disciplinas artísticas. En este caso, el registro de video de un performance se convertiría en videoarte, pues su intención es presentar y documentar la acción. Si se incorpora, digamos, en una galería un objeto físico que actué directamente con el video, también se volvería videoarte.  La instalación de Ericka Beckham “You the better”. Consiste en un video que incorpora tres elementos distintos del juego, siendo estos de mesa, deportivo y de azar. Parece que el video ya intenta por sí solo incorporar al espectador al juego, este no sabiendo en que consiste realmente. Aunque interprete el video como una instalación por si solo (por aparentar involucrar al espectador en una acción colectiva), se vuelve en sí videoarte por un sistem

Basándome en Norman Mc Laren como un primer acercamiento hacia aquello que define el concepto de la animación experimental, me pareció sencillo el desarrollar una definición en base a eso. Todo aquello que no pertenezca a la “animación por personaje” (character animation me parece más apropiado, pero no sé si haya equivalente de definición en español). Es la exploración de forma, color, aquellas obras que dan énfasis a aspectos técnicos (y quizá conceptuales) y no la narrativa. Es más, que no haya una narrativa para poder ser llamada animación experimental. Pero no concuerdo conmigo mismo en mi propia definición, pues estoy rechazando aquella que me fue implementada de primera mano por uno de los epicentros más importantes en cuanto a lo que confiere la animación en sí, CALARTS. Fue durante una conferencia entre varias universidades de arte californianas que comentaron que aunque impartieran “character animation” y “experimental animation” como dos carreras por separado, había una amb