La historia de Lisboa (comentario)

Es evidente que no se nos fue asignado el ver esta película en base a los las escenas predominantemente cómicas que fluyen con la trama, y mucho menos para contemplar ese fallido romanticismo que surge como plano secundario entre el protagonista y la vocalista. ¿El propósito? Visualizar de una forma romantizada, y por consiguiente muy entretenida los aspectos técnicos presentes en el proceso de filmación. Visto desde otro punto no tan alejado, podría ser también entender más claramente, a que se ha de referir en las primeras clases de visualizar el video como un trabajo en conjunto que se soluciona de mejor manera cuando es tratado con especializaciones individuales, en lugar de que el creador realice todas las generalidades. Para justificar lo mencionado, he de resaltar el punto central de la trama, donde gira en base a la especialización de Winter y la convivencia que maneja con el resto del equipo de creación de la película que se supone están grabando.

Fuera de aquellas escenas donde se resalta una extrema cotidianidad libre de formar parte de la historia en conjunto, y la forma en que conllevan al disfrute y entretenimiento para el espectador (la escena del baile des musicalizado de Winter y los múltiples intentos de matar la mosca) no hubo mayor punto culminante que al momento que se revela el bloqueo creativo de Friedrich. No digo que sea el clímax, sino el momento de mayor alcance emocional.

La crisis creativa de Friedrich, seguido del despertar de Winter, cuenta con un caso específico si es vista a través de los ojos de un estudiante de artes visuales. Esta puede ser paralelizada con la tendencia natural (de la cual me adjudico) a malinterpretar una propuesta nueva de creación con un resultado basura que sólo refleje el querer cortar camino de un proceso creativo, como resulta cuando se realiza una obra sin consultar bases informativas o no mantener un proceso preestablecido técnico. Esto resulta en un trabajo mediocre.